Репортаж: Аффинаж в Самаре, клуб Звезда

«Можешь разорвать меня на части.
Я-то знаю, что такое счастье.
И мне уже почти-почти не больно…» Глеб Самойлов

«Аффинаж» — одна из немногих групп, на концерте которой можно испытать весь калейдоскоп чувств и эмоций: от падения до возрождения. Ты опустошён, но при этом жив, а значит, способен сопереживать, любить, сострадать. «Аффинаж» разрывает слушателя-единомышленника, и целым ты уже не станешь, если ты видишь всю несправедливость мира, черноту, темноту и грязь.

Осенью группа отправилась на гастроли с презентацией нового альбома. Великолепным концертом в Самаре завершилась осенняя часть тура «Золото».

Зрители не просто чувствовали, а созерцали, слушали, осязали тонкую и изящную красоту музыки, слов группы «Аффинаж». Особые переживания в душе и сознании предчувствовались и ожидались.

Концерт начался красиво. К зазвучавшей мелодии не применишь привычный термин «увертюра». Это было длительное вступление к песне «Солнце». Оно отличалось невыразимой красотой (я буду повторять это слово в своём репортаже несколько раз, потому что это свойство искусства «Аффинажа»).

Эм Калинин, прежде чем запеть, обжёг зрителей пристальным и, я думаю, сосредоточенным, взглядом. На раздавшиеся первые аккорды зал откликнулся аплодисментами в такт композиции. Мгновенно передалась тёплая и светлая энергетика каждого участника группы – зрители благодарно приняли живительные лучи жарких сердец, словно от сияющего Солнца.

После песни «Напрасная обида» энергетика не угасала. Это чувствовали и музыканты, и зрители. Всё потому, что поклонники «Аффинажа» несут в себе энергию любви к этой группе ежедневно, а при живой встрече происходит невероятный взаимообмен этой доброй и удивительной энергией. Так хочется верить, что вся аудитория в клубе воспринимает песню правильно, не копит обиды, а забывает их!

В философской песне «Комната с личными вещами» ритмы повторяющихся гитарных аккордов возымели магический эффект. Мы понимаем, где справедливость слов этой композиции. После проигрыша баяна, во втором куплете, музыка становится всё краше и ярче. Именно на концерте в Самаре я поняла, что её можно сравнить по звуку, ритму и влиянию с бессмертным произведением М. Равеля «Болеро».

Блок «Золота» был разбавлен песней «Одиноко» с альбома «Я и Мёбиус едем в Шампань». Смысл строк перекликается с поэтической новеллой Игоря Северянина (любимым поэтом Михаила Калинина) «Тринадцатая»:

«Но бывают ночи: заберусь я в башню,
Заберусь один в тринадцатый этаж,
И смотрю на море, и смотрю на пашню,
И чарует греза все одна и та ж:

Хорошо бы в этой комнате стеклянной
Пить златистогрезый черный виноград
С вечно-безымянной, странно так желанной,
Той, кого не знаю и узнать не рад».

Лирическому герою и песни, и стихотворения одиноко, его не покидает желание встречи с «вечно-безымянной» Мечтой. Расщепление голоса в финале композиции подчёркивает эту непреодолимую жажду встречи с… тайной.

Песня «Ветер, верни» плавно перешла в стихотворение «Самый». С каждой низкой нотой баяна моё сердце замедляло свой ход и ритм. Казалось, что оно падает на неведомое дно, но не от страха, а от невероятных сопереживаний лирическому герою. Сначала я шёпотом повторяла слова вместе с поэтом, но к середине стиха дыхание перехватило.

«Звездолёт» — красивая композиция о любви. Песня очень-очень чистая, особенно мне нравится строчка, в которой лирический герой сравнивает себя с «удивлённым ребёнком». При исполнении этой песни было важно всё: и осторожные шаги – солист «лёгкой поступью» подошёл к микрофону, и жесты, и выражение лица, и звуки живых инструментов. Отмечу, что в студийной версии используется электронный синтезатор. На сцене эта композиция прозвучала ничуть не беднее, а так же богато и волшебно! Здесь зрители увидели, что весь квартет мастерски владеет своими инструментами, чувствует и любит их. «Звездолёт», сияющий в синем свете ламп, уносил слушателей в Галактику, отдельную от бесконечной грязи, нелюбви и безразличия.

В стихотворении «Ты злишься», которое стало кодой песни «Звездолёт», Михаил правильно говорит о злобе, потерянных крыльях за спиной. Да, этот стих учит человека не злиться на тех, кто его обидел.

После песни «Прыгаю-стою», которую хором пел весь зал, Эм Калинин передал свою гитару тромбонисту Саше Ому. Если вы были на концерте группы, то знаете, что сейчас будет «ураган». Концертный «боевик» «Твой главный враг» звучал оглушающе, а исполнение композиции «Радость» можно назвать ёмким словом – эксцесс, потому что в ней проявилась чистая, светлая и растревоженная душа поэта. Мне было видно, что у Михаила есть вопросы, на которые он, как и все одухотворённые люди, ищет ответы…

«Мечта» — это и тихая мольба, и громкий крик, наполненный надеждой на то, что не всё ещё потеряно. Весь клуб пел песню очень громко и с улыбкой.

В финале концерта «Аффинаж» исполнил новую песню «Вдали» и представил премьеру — композицию «Чудо».

Музыкантам очень понравился горячий приём самарской публики. Они отметили, что «конкуренцию составила только Москва». Поэтому, к радости поклонников, на бис было сыграно ещё три песни —«Содом и Гоморра», «Герой моих детских грёз», «Счастье».

Когда музыканты вышли на поклон, их сопровождали искренние аплодисменты и крики: «Вы лучшие!».

Квартет, безусловно, прекрасен и очень талантлив! Сергей превосходно играет на басу. Ритм бас-гитары чудесно компенсирует отсутствие барабанов. Александр Корюковец с полной самоотдачей играет на баяне. Басами и минорными трезвучиями он создаёт ощущение присутствия целого оркестра. Благодаря ему, иногда кажется, что мы слышим звуки органа. Саша Ом – чистая душа «Аффинажа». Его вокал, пластика, виртуозная и грамотная игра на тромбоне не остаются незамеченными понимающими зрителями.

Опустошение, очищение – это те чувства, которые овладели слушателями. Светлая грусть и печаль, тихая радость, способность постичь ничтожность земных благ – всё то, что приходит в голову и в сердце на концерте и не покидает после уже никогда…

Сет-лист: