Два друга, которые начали сочинять собственную музыку, потому что им наскучила вся существующая, теперь одни из самых успешных электронных музыкантов в мире. В преддверии большого концерта в московском ГЛАВCLUB GREEN CONCERT Йенс Мелле и Измаил Тюфекчи, немецкий электронный дуэт Digitalism, ответили на наши вопросы.
В начале карьеры у вас были какие-то музыкальные ориентиры? За чьим творчеством вы следите сейчас; о ком могли бы сказать: «Вот это здорово!»?
Digitalism родился как реакция на музыку, которая на тот момент существовала. Мы встретились в магазине звукозаписи, специализирующемся на хаусе и техно для диджеев, в начале 2000-х, и через некоторое время нам надоели все новые релизы, потому что все казалось таким повторяющимся и похожим. Таким образом, мы начали делать свою собственную музыку, которую мы могли бы диджеить в нашей студии, которую мы создали в дешевом бетонном бункере времен Второй мировой войны. Мы выросли на простоте французского хауса и саундтреках к видеоиграм, в общем, — на чем-то красочном. Было приятно наконец-то создать именно такой звук, который мы хотели бы слышать в клубах. У нас действительно не было кумиров; мы предпочитали поглощать, впитывать все, что было вокруг нас. Художники приходят и уходят, и было и есть много замечательных, но мы никогда не фокусировались на ком-то конкретном. Вещи, которые вдохновляли нас на прошлой неделе, могут быть отложены на следующей неделе и так далее.
Вы начинали с ремиксов на Daft Punk, Tiga и Depeche Mode, не было идеи возобновить сотрудничество с кем-то из этих музыкантов теперь? Как, например, Crystal Castles записали совместный трек с Робертом Смитом. Вы можете представить нечто подобное с Дейвом Гааном, например?
(Не будем забывать, как ваша работа с Youngblood Hawke восхитила фанатов).
О, спасибо! Было здорово работать со всеми этими художниками. На самом деле Дэйв Гаан попросил нас о еще одном ремиксе, что большая честь для нас. У нас нет генерального плана или списка музыкантов, которому мы следуем, поэтому любое сотрудничество обычно появляются очень спонтанно. Вы никогда не знаете, что за углом!
Какое время в развитии музыки вам кажется самым интересным? Этот вопрос хочется задать именно вам, потому что электронная музыка появилась совсем недавно (в середине прошлого века) и очень быстро стала доступной абсолютно всем не только для просушивания, но и для создания.
(Быть может, Вас вдохновляют парижские музыкальные открытия 50-х, которые не давали спать Франсуа Бейлю, когда появилась сама идея того, что можно не только петь и играть на существующих инструментах, но создавать собственные звуки для каждой новой композиции, что можно овладеть процессом синтеза звука? Или Вам интересно зарождение музыкальной культуры как таковой?)
Конечно, вторая половина прошлого столетия очень интересна для нас, потому что всем открылся новый мир звуков. Это нечто, чего никто не мог предвидеть, и что-то совершенно новое и неизвестное. Это похоже на то, как NASA отправляет людей на Луну, чтобы изучать ее и отправлять отчеты. Но да, теперь музыкальные открытия сопровождается побочным эффектом доступности: музыка демократизировалась; процесс ее создания теперь доступен каждому без больших затрат, что опять-таки является катализатором целой новой эры. Когда мы начали заниматься музыкой, у нас не было достаточно денег на настоящие инструменты, у нас был только дерьмовый ПК и «клавиатура» — нечто с клавишами… Чтобы донести нашу музыку до клубов, нам пришлось разбирать компьютер на части, брать жесткий диск и приносить его другу, а затем молиться, чтобы все это работало хорошо, когда мы соберем все вместе для следующей сессии. Но у нас были инструменты для реализации наших идей без больших затрат. Все теперь создатели, классическая улица с односторонним движением между художниками и фанатами исчезла. Интересно видеть, к чему все это ведет — создание треков может полностью перейти в компетенцию машин и музыка будет для нас как водопроводная вода. Кто знает? Для нас электронная музыка была единственным выходом, и мы любим ее, в том числе, потому что звуковые возможности безграничны. Но мы также считаем, что инструменты не должны диктовать результат, мы предпочитаем реализовывать наши идеи с помощью инструментов, которые у нас есть. Это могут быть электронные инструменты или «настоящие инструменты старой школы»… Пока всё звучит потрясающе и как мы это себе представляли.
Вы записываете свои композиции в бункере. Специфика этого помещения вам помогает исключительно атмосферой или в этом есть практическая польза?
Когда мы начинали, у нас не было выбора, потому что бункер был самым дешевым вариантом. Зимой там нет ни свежего воздуха, ни дневного света, ни отопления, а летом слишком жарко. Это очень капризное пространство, требующее особого отношения, и оно вдохновляет вас сходить с ума от своей музыки, потому что это единственная приятная вещь, которую возможно испытать там. Когда вы выключаете свет, вы находитесь в каком-то вакууме или космосе, будто парите. Это может быть любое время года и любое время суток. Мы по-прежнему работаем в этом бункере!
Как вам кажется, архитектуру залов должна определять сама музыка или можно отдать создание площадок на откуп бизнесу? Для вас важны технические характеристики помещения?
Мы очень внимательно относимся к звуковым системам мест, в которых мы играем. Иногда клубы хвастаются тем, что у них «лучшая звуковая система в мире» и т.д., И они, вероятно, потратили на них много денег, но эта дорогая аппаратура может быть плохо настроена, и музыка будет звучат жестко. Все настолько уникально, нельзя ожидать, что каждая группа будет звучать одинаково великолепно без изменения системы.
Дэвид Бирн («Говорящие головы») посвятил целую главу в своей книге «Как работает музыка» вопросу о музыкальном жанре и архитектуре объекта. В основном музыка менялась на протяжении веков, потому что менялись места, в которых она должна была быть представлена — подумайте о средневековой музыке, которая довольно проста и создана для представления на городской площади, в отличие от более поздних классических произведений, которые нуждались в реверберации и пространстве большой церкви. Эти церкви сделали возможным звук. Или подумайте о музыке в стиле хип-хоп, которая, возможно, звучала бы совершенно иначе без больших автомобильных сабвуферов.
В наши дни музыка так сильно меняется и существует так много разных жанров, что, вероятно, было бы неразумно создавать места для определенного звука, но есть много возможностей для улучшения во всех этих корпоративных многофункциональных пространствах, чтобы они звучали лучше каждый раз, на каждом представлении. Для этого требуется приложить усилия.
Опишите процесс создания композиции: что первично? Сначала возникает идея? Или произведение рождается в результате экспромта?
Одновременно. У нас есть идеи, которые мы очень быстро записываем в DAW (Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция), а затем мы видим, что с ними можно сделать. Они могут полностью измениться или просто эволюционировать благодаря лучшей обработке. Или мы объединяем несколько идей сразу. Последним шагом является добавление вокала (если мы чувствуем, что песне нужен этот дополнительный слой), что занимает у нас больше всего времени. Но каждый трек начинается по-разному и с нуля. По какой-то причине нам не нравится идти более простым путем … Мы всегда начинаем с нуля с чистого листа, без чертежей.
Вы работаете параллельно порознь или совместно?
Суммируем готовые идеи на нашем главном компьютере, в общем, не в классическом джеме. Иногда мы собираем идеи по отдельности, а затем соединяем их вместе, а иногда работаем как-то по очереди. Мы и создаем, и редактируем; все взаимосвязано и для каждого безотлагательно. Так что бывает нелегко.
Сотрудничество с EA sports, Rockstar и BMW не мешает творческому процессу?
Мысли о потенциальном коммерческом успехе часто тормозят развитие.
Мы никогда не думаем об этом. Запросы обычно приходят, когда музыка уже есть. Здорово, когда ты вовлечен в эту игру, это как новое радио.
У вас есть нереализованные проекты? Утопические или слишком масштабные? Или вы стараетесь по максимуму донести до слушателя результаты своей работы?
В проектах много всего, и иногда мы перекапываем их снова, чтобы склеить их с новой идеей, которая у нас появилась … Возможно, есть тысячи таких эскизов. Не все заканчивается на записи. Черновики — часть творческого процесса и эволюции. Всем нужна такая «записная книжка».
Вы много путешествуете, вероятно, черпаете вдохновение в поездках. Со звуковой точки зрения вам что-то дают эти путешествия? Новая звуковая картина мира, новые семплы? Или вы исключительно наполняетесь энергией, а преобразуете ее в своей студии?
Конечно, в дороге всегда много новых впечатлений и информации. Интересно посмотреть, что происходит во всех уголках мира. Нам нравится добавлять специальные треки в наши плэйлисты в разных странах, как только мы узнаем больше о музыкальной культуре там. Каким-то образом все это заканчивается процессом производства и написания. Но самая большая часть материала, который мы приносим домой в студию, это опыт, который у нас был, и энергия (по правде говоря!), которую мы затем используем, чтобы нарисовать новую музыкальную картину. Мы много думаем в «натюрмортах», как художники над своими полотнами и используем наши инструменты, чтобы донести это до слушателя, пытаясь заставить их чувствовать то же самое.
Техно считалось особой музыкой для Германии, можно сказать, целой культурой. Это по-прежнему так? Техно может стать чем-то глобальным во всем мире или на сегодня такие возможности есть только у рэпа?
Конечно, техно до сих пор главная музыка в Германии. Посмотрите, «Берлин» как бренд экспортируется по всему миру. Техно — глобальная вещь и культура, но по своей природе любая попытка популяризировать ее, сделать ее «попсовой» просто превращает ее в поп-музыку. Вот чем она отличается от хип-хопа. Он более неуловим.
Тот факт, что для создания электронной музыки можно использовать готовую программу и исходить из ее возможностей, влияет на отношение аудитории и самого художника к ней? Существует стереотип, что электронную музыку может делать каждый (это, разумеется, не так), в результате возникает огромное количество плагиата…
С электронной музыкой это так же, как с любым другим жанром: есть художники, которые создают что-то новое, те, кто пишет книгу правил, а затем другие, которые следуют этой книге правил, потому что им нужны руководящие принципы. Это нормально. Качество и креативность всегда заметны; это то, что мы упомянули выше: это больше о содержании, чем о форме. Неважно, какой жанр или ремесло.
В одном из интервью вы назвали современную электронную музыку очень шумной. Как вам кажется, с чем это связано? Это результат отражения ситуации мира в сознании художника?
Это должно быть старое интервью. Раньше там было много шума, но он трансформировался в более тонкие нюансы. Это может вернуться, потому что люди политически гораздо более озабочены, чем несколько лет назад, и многие из них злы.
Сегодня возможно быть «новатором»? Или окончательно утвердилась эпоха постмодерна?
Мы считаем, что все еще возможно вводить новшества — все всегда в движении. В 1970-х годах, вероятно, было много людей, которые говорили, что «все уже сделано, изобретено и сочинено». И то же самое снова в 80-х. И в 90-х. Чувствуете тенденцию? Однако в наши дни инновации в музыке будут скорее сочетать креативную идею и технологию, раньше никто не думал об интернете. Теперь это все.
Над чем вы работаете сейчас?
Мы только начали выпускать треки с нашего нового альбома, который должен выйти позже в этом году. Эта новая запись является нашей основной целью на данный момент.
Расскажите о своем новом альбоме: опубликованные фрагменты композиций звучат многообещающе!
Спасибо! Мы пока не можем слишком много говорить об этом сейчас, но скоро всё появится.
