Талантливый человек — талантлив во всём. Это выражение известно всем и оно прекрасно подходит для многих артистов, которые брали в руки не только гитары, но и кисти с красками, чтобы создать что-то новое. В новом материале мы рассказываем о необычном «соседстве» увлечений кумиров миллионов по всему миру.
Пол Маккартни
У него не было специального художественного образования — только любопытство и школьные успехи. Будучи ребёнком, Маккартни получил награду за победу в творческом конкурсе.
В 60-х он познакомился с владельцем лондонской галереи Робертом Фрейзером и художественным критиком Джоном Данбером. Позже Пол начал изучать живопись. В тот же период он заинтересовался творчеством бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта и стал коллекционировать его работы. Жена Маккартни Линда помогала ему пополнять коллекцию и даже подарила мольберт, который когда-то принадлежал Магритту.
В середине 90-х организатор выставок Вольфганг Саттнер узнал об увлечении великого музыканта и за несколько визитов в его студию оценил все картины. Первая британская выставка Пола Маккартни состоялась в Бристоле в 2000-м. В галерее Арнольфини были представлены 70 работ.
Сам Маккартни отзывался о своём хобби спокойно, без расчёта на лавры и восхищение современников. Для него это ещё один способ выразить свои чувства.
«Я делаю это для удовольствия, а не потому, что я этим живу».
Виктор Цой
Талант к рисованию у Цоя проявился ещё в раннем детстве. Мальчику нравилось рисовать и лепить, и самое главное, что у него хорошо получалось. По этой причине родители отдали Цоя в художественную школу, где он проучился три года. Позже, будущий музыкант поступил в художественное училище имени Серова. Однако спустя недолгое время его исключили за неуспеваемость. В дальнейшем Цой выучился на профессионального резчика по дереву, но не стал заниматься этим всерьёз. Ему просто нравилось вырезать японские фигурки нацкэ и дарить своим друзьям.
В 80-х Виктор Цой присоединился к ленинградскому сообществу «Новые художники» и стал принимать участие в выставках. После посещения некоторых европейских стран он открыл для себя множество интересных аспектов в живописи, что в итоге повлияло на его стиль.
На первых порах творчества Цой рисовал «квадратных человечков» с элементами орнамента. Ближе к концу жизни его стиль стал более приближенным к реализму.
«Просто каждый должен делать что-то такое, что отличало бы его от других».
Боб Дилан
Способность Дилана создавать особый мир не заканчивалась на одной музыке. Он мог сделать то же самое, но уже при помощи красок.
Увлекаться живописью музыкант начал в 60-х — после аварии, в которой он серьезно пострадал, но об этом увлечении стало известно только в 1994 году. Тогда вышел сборник набросков Дилана «Drawn Blank». Первая выставка состоялась в музее изобразительных искусств в Хемнице. В дальнейшем его работы побывали во многих городах мира — в Нью-Йорке, Копенгагене, Милане и других.
Дилан предпочитает рисовать акварельными и акриловыми красками, пастелью и карандашами. Его стиль считается приближенным к постимпрессионизму и фовизму.
«Вдохновение не так часто заглядывает в гости. Так что хватай его там, где ты его встретил».
Мэрилин Мэнсон
Мэнсон известен во многих сферах деятельности. Он актёр, музыкант, живописец и художник в широком смысле слова.
С 1999 года Мэнсон начал заниматься написанием акварельных картин, и это продолжается по сей день. Его полотна выставлялись в Лос-Анджелесе, Париже, Афинах, Москве, Берлине и многих других городах. В 2011 году был выпущен каталог работ Мэрилина Мэнсона совместно с режиссёром-сюрреалистом Дэвидом Линчем под названием «Genealogies of Pain».
По признанию критиков работы Мэнсона в чем-то ограниченные, но весьма эффектные и шокирующие. Почти в каждой из них фигурируют темы смерти, убийства и насилия. Таким образом они отражают мрачный взгляд Мэнсона на окружающую его действительность.
«У меня никогда не было мыслей из серии: «Я знаменитость, и я собираюсь сделать деньги и на картинах тоже», потому что я начал рисовать задолго до того, как стал петь. И рисую я, возможно, лучше, чем пою, по мнению некоторых людей».
Дэвид Боуи
С самого рождения Дэвид был наделён разными талантами, и живопись — один из них. В детстве он посещал художественную школу. Впоследствии Боуи занимался оформлением своих альбомов и мерча.
Своё вдохновение музыкант черпал в картинах Дэвида Бомберга, Эгона Шиле, Фрэнка Ауэрбаха и других. Так же ему нравились комиксы Marvel.
Боуи был экспериментатором не только в музыке, но и в живописи. Ему нравилось смешивать стили и техники, чтобы в конце получалось что-то новое. В одно время Дэвид занимался созданием трафаретов и коллажей, в другое холстами и акрилом, в третье световыми инсталляциями. Он даже пробовал делать изображение рентгеновскими лучами. Когда появились новые технические возможности, Боуи много рисовал при помощи компьютерных программ.
Особое место в его творчестве занимали портреты. Обычно он рисовал людей, которые его окружали.
В 90-х работы Дэвида Боуи начали появляться на выставках и сейчас имеют особую популярность.
У Боуи была своя коллекция картин. Известно, что в ней есть произведения Рубенса и Тинторетто.
«Искусство — это всё, чем я когда-либо хотел обладать. Оно действительно может менять ваше состояние по утрам».
Курт Кобейн
Кобейн был и остаётся известным музыкантом, лидером своего поколения и творчески развитой личностью. Еще задолго до того, как взять в руки гитару, Курт стал рисовать.
Его работы были необычными и порой вызывали агрессивное непонимание. Как-то в средней школе Курт нарисовал достаточно реалистичное изображение женских гениталий. Его одноклассники восприняли это неоднозначно.
Он занимался рисованием на протяжении всей своей жизни. Одна из его картин в итоге стала обложкой альбома Nirvana «Incestecide«.
На стиль и посыл рисунков Курта повлияла дружба с писателем бит-поколения Уильямом Берроузом. С ним Кобейн обменивался идеями и некоторые образы для своих картин брал из его книг.
«Искусство, которое имеет долгосрочное значение, не может быть оценено большинством, лишь небольшой процент проявит понимание и оценит его».
