13. Dorothy – The Way

Дата релиза: 14 марта

The Way – четвёртый студийный альбом Dorothy, и на нём ей снова удалось сохранить развитие звучания: каждый её релиз обладает полностью уникальным характером. Единственное, что объединяет все альбомы на звуковом уровне, — это её мощный голос, который со временем становится только сильнее.

The Way выделяется за счёт заметных кантри-влияний, проходящих через весь альбом. Этот характерный «тванг» особенно хорошо слышен в песнях “Tombstone Town” (с участием единственного и неповторимого Slash на гитаре), “Haunted House” и “Puttin’ Out the Fire”.

В то же время пластинка включает одни из самых тяжёлых риффов за всю карьеру Дороти — особенно в композициях “I Come Alive”, “The Devil I Know” и “Mud”.

12. Militarie Gun – God Save the Gun

Дата релиза: 17 октября

Хотя Militarie Gun часто относят к хардкору, на God Save the Gun группа явно вырабатывает собственный почерк. В целом альбом получился заметно более разнообразным.

Коллектив делает уверенный шаг вперёд на своём втором полноформатнике, и хотя это не концептуальный альбом в строгом смысле, в нём легко прослеживается история личного распада, который постепенно приводит к принятию необходимости перемен – особенно в заглавном треке.

Здесь есть всё: от сырого и яростного “B A D I D E A” до «нью-вейвового» кача “Throw Me Away” и акустически сдержанного “Daydream”. Среди других ярких моментов – шугейзовый напор “Kick”, цепляющий “Fill Me With Paint” и размеренный грув лид-сингла “Thought You Were Waving”.

11. The Dirty Nil – The Lash

Дата релиза: 25 июля

На протяжении последнего десятилетия The Dirty Nil несут знамя классического рок-н-ролла. Пятый альбом пауэр-трио из Дандаса, Онтарио, The Lash – это очередной высокооктановый взрыв гимноподобного, риффового хард-рока. Однако язвительные тексты и суровое монохромное оформление намекают на профессиональные разочарования, подпитывавшие эти десять песен.

“Gallop of the Hounds” сразу задаёт тон – самоуверенные риффы и рычащий вокал фронтмена Люка Бентэма. Он продолжает выдавать жёсткие риффы и альтернативные хуки с ироничной подачей в “Fail in Time”, “Do You Want Me?” и “I Was a Henchman”.

Средняя часть альбома демонстрирует одну из самых нюансированных работ группы на сегодняшний день. “Rock N’ Roll Band” – ироничная история о тяготах жизни группы среднего уровня, а “This Is Me Warning Ya” и “Spider Dream” предлагают чистые, слегка окрашенные кантри гитары и проникновенный вокал.

The Dirty Nil не боятся проявлять мягкость – но не путайте её со слабостью.

10. Jethro Tull – Curious Ruminant

Дата релиза: 7 марта

После того как в 2022 году была прервана 22-летняя пауза между альбомами, лидер Jethro Tull Иэн Андерсон оказался поразительно продуктивным в свои за 70. Curious Ruminant стал третьим альбомом группы в 2020-х и 24-м студийным релизом в целом.

Хотя голос певца и флейтиста уже не столь мощный, как прежде, его приглушённая манера по-прежнему полна шарма и индивидуальности, органично дополняя классическое звучание песен.

Андерсон охватывает широкий эмоциональный спектр – от мрачного и созерцательного настроения заглавного трека до стремительного и мелодичного “The Tipu House”, чувственного “Savannah of Paddington Green” и почти 17-минутной “Drink From the Same Well”, наполненной принятием и открытостью. Всё это объединено его непревзойдённым мастерством рассказчика.

9. Sleep Theory – Afterglow

Дата релиза: 16 мая

За последние годы Sleep Theory пережили стремительный взлёт, и их дебютный альбом Afterglow – убедительное доказательство причин этого успеха. Пластинка представляет собой удачную смесь различных направлений рока и метала, особенно тех, что получили развитие в XXI веке: металкора, ню-метала и хард-рока.

Запоминающиеся хуки, масштабные припевы и близкие слушателю темы ясно дают понять, что Sleep Theory продолжат подниматься в чартах, появляться на крупнейших фестивалях и завоёвывать всё более широкую аудиторию.

8. Creeper – Sanguivore II: Mistress of Death

Дата релиза: 31 октября

Как правило, альбомы-продолжения либо разочаровывают, либо в лучшем случае уступают оригиналу. Но после выдающегося Sanguivore 2023 года продолжение от Creeper было именно тем, чего хотелось больше всего.

Sanguivore II: Mistress of Death ещё глубже погружается в готическую театральность и мрачное великолепие группы. Атмосфера Rocky Horror в “Blood Magick (It’s a Ritual)” и игривый двойной смысл “Headstones” — лишь пролог к лаунж-композициям о декапитации (“Razor Wire”), гот-року начала 90-х (“The Black House”) и эпичной кинематографичной балладе “Pavor Nocturnus”.

7. Ghost – Skeleta

Дата релиза: 25 апреля

Кажется, трансформация завершена. За последнее десятилетие Ghost постепенно отошли от ранних метал-корней в сторону отполированного хард-рока с влияниями 70-х и 80-х и всё более заметными поп-элементами. Skeleta – возможно, самый доступный альбом группы.

Тобиас Форге явно полностью принял музыку своей юности, вплетая в альбом отсылки к прог-року 70-х и глэм-металу начала 80-х. Обжигающий “Umbra”, прилипчивый “Satanized” и насыщенный риффами “Lachryma” показывают группу в максимальной форме.

6. Yungblud – Idols

Дата релиза: 20 июня

На своём четвёртом альбоме Yungblud отходит от своего шумного, ультрасовременного звучания и обращается к героям рока прошлых десятилетий в поисках нового направления.

Это альбом, вдохновлённый The Cult, Дэвидом Боуи, Queen, U2 и другими артистами, но при этом звучащий как работа середины 2020-х, а не упражнение в ностальгии. От девятиминутного открытия “Hello Heaven, Hello” до фортепианной “Supermoon” Yungblud раскрывается полностью.

5. Mammoth – The End

Дата релиза: 24 октября

Третий студийный альбом Mammoth WVH The End – пожалуй, самая сильная и уверенная работа Вольфганга Ван Халена на сегодняшний день. В последние годы он последовательно выстраивал собственную карьеру вне тени фамилии Van Halen, но именно The End показывает, что он полностью принял свой дар – и его происхождение.

Вольфганг вновь сам сыграл на всех инструментах и исполнил вокальные партии, а его уверенность подчёркнута лучшими вокальными выступлениями в карьере. В альбоме слышен широкий спектр влияний – от гранжа и прог-рока до фанка и, разумеется, Van Halen. Если тэппинг в заглавном треке кажется знакомым, то неслучайно: при записи Вольф использовал легендарную гитару своего отца Frankenstein.

The End звучит как музыкальное заявление: возможно чтить своё прошлое и при этом оставаться верным собственной идентичности. Вольфгангу больше не нужно никого убеждать в серьёзности своих намерений – он сам это прекрасно понимает. Именно поэтому этот альбом получился таким мощным.

4. AFI – Silver Bleeds the Black Sun…

Дата релиза: 3 октября

AFI давно известны своей склонностью к эволюции от альбома к альбому, особенно в последние годы. Но мало кто ожидал именно такого поворота, который произошёл на Silver Bleeds the Black Sun….

Альбом глубоко уходит в постпанковский гот-рок. “Behind the Clock” звучит почти как потерянная песня The Smiths, найденная спустя почти 40 лет. То же можно сказать и о “Holy Visions”, хотя она несколько более энергична.

Silver Bleeds the Black Sun… работает по двум причинам. Во-первых, альбом звучит насыщенно и объёмно, но не перегружено продакшеном — AFI здесь менее сырые, но не стерильные.

Во-вторых, ключевую роль играет вокал Дэйви Хэвока. Вместо привычной подачи с прошлых релизов он адаптирует голос под обновлённое звучание группы, находя баланс между прошлым и настоящим.

Этот альбом — доказательство того, что развитие может быть куда более удачным путём, чем полное переизобретение.

3. Deftones – private music

Дата релиза: 22 августа

Deftones переживают новый пик внимания. Музыкальный мир будто бы снова догнал их: новое поколение слушателей вернуло группу в центр внимания, и на фоне этого появляется private music – альбом, на котором Deftones вновь звучат в своей лучшей форме.

Воссоединившись с продюсером Ником Раскулинечем (Diamond Eyes, Koi No Yokan), группа наполняет 42 минуты альбома эмоциональной динамикой вокала Чино Морено и массивными, многослойными звуковыми полотнами. Здесь уживаются сокрушительные риффы и интимно тяжёлые моменты.

Синглы “my mind is a mountain” и драйвовый “milk of the madonna” справедливо привлекли внимание, но настоящий масштаб альбома раскрывается глубже. “infinite source” строится на гипнотическом риффе и становится одной из самых доступных песен релиза, а “i think about you all the time” вполне может встать в ряд величайших любовных песен группы. К финалу с “departing the body” остаётся ощущение вневременного и лёгкого музыкального путешествия.

Подключайтесь. Теряйтесь. Повторяйте.

2. Turnstile – Never Enough

Дата релиза: 6 июня

Независимо от того, хотите ли вы участвовать в дискуссии о том, как Turnstile вывели хардкор в мейнстрим, факт остаётся фактом: Never Enough – невероятно эклектичный и яркий альбом.

Он подводит итог всей карьере группы. Ранние эксперименты с фанковым роком времён Nonstop Feeling здесь находят логическое продолжение – вплоть до неожиданного погружения в хаус-музыку на “LOOK OUT FOR ME”, которое ощущается как естественная точка развития. При этом в плане «мяса и картошки» хардкора “BIRDS” и “NEVER ENOUGH” по-прежнему несут достаточно грязи и тяжести, напоминая о ранних EP группы, а “SLOWDIVE” мастерски соединяет оба мира в единое целое.

1. Three Days Grace – Alienation

Дата релиза: 22 августа

Alienation открывает новую главу для Three Days Grace, знаменуя возвращение оригинального вокалиста Адама Гонтье, который теперь делит вокальные партии с Мэттом Уолстом. Узнаваемый голос Гонтье возвращает ощущение ностальгии, пока группа вновь обращается к темам тревожности, зависимости, разбитых отношений и изоляции – темам, с которыми они всегда умели работать особенно точно.

Главное достоинство Alienation в том, как он связывает прошлое и настоящее, не перегибая ни в одну из сторон. Альбом звучит как Three Days Grace всегда звучали – но темнее и более интроспективно. В текстах чувствуется оголённость, в инструментах – вес, а во всём альбоме – ощущение того, что группа одновременно сталкивается и со своими внутренними демонами, и с собственным наследием.

Это не просто возвращение. Это переосмысление.